弎畫廊趕著生長的楊寓寧個展《Petal’s edge 割傷春天》

發佈時間：2026-03-10 18:35:32

每一道墨痕與切割，並非為了製造傷口，而是為了記錄生命最美的姿態。

臺南弎畫廊將於2026年3月7日至4月18日舉辦《Petal’s edge 割傷春天》——藝術家楊寓寧個展。展覽以水墨創作為核心，透過對植物生長本能的細膩觀察，從「邊緣」所帶來的視覺與觸覺感受出發，將春天生命力的急促與脆弱，轉化為紙張上精確而飽滿的幾何美學，邀請觀者走入一場在柔軟與銳利之間擺盪的感官體驗。

展名《割傷春天》（Petal’s edge）靈感源自美國詩人威廉斯（William Carlos Williams）的詩作。對楊寓寧而言，春天的植物彷彿總在「趕著生長」，生命力在短時間內迅速爆發。她從中感受到一種獨特的矛盾：花朵在視覺上柔美細緻，但其邊緣輪廓卻常呈現出幾何般的銳利形態。

這樣的感受，就像春天帶來的體感經驗——當人沉浸在正午和煦陽光中時，卻忽然被一陣冷風輕輕劃過臉頰；又或是指尖不經意被紙張邊緣割開時，那種微小卻清晰的刺癢感。楊寓寧在作品中並置兩種質地：以溫潤飽滿的墨色作為基底，同時刻意保留鋒利而精確的造形輪廓，使畫面在柔和與銳利之間形成微妙的張力。

展覽中的作品彷彿帶領觀者進入「蝴蝶複眼」般的觀看視角，捕捉植物細節的微妙變化。例如作品〈一雙貝母〉中，墨色花蕊呈現水潤飽滿的質感，如同墨水在濕紙上留下的時間痕跡；〈向光斜倚的鬱金〉則描繪葉片朝向陽光傾斜的姿態，展現植物生長的韌性與動勢。

在〈貓與一室植物〉中，一隻貓悠閒地凝視著室內植物，植物邊緣帶著如水漬般蔓延的柔和光暈，彷彿將日常生活中的動靜瞬間凝結為一幅靜謐畫面。展場空間亦巧妙運用空花器與大面積留白，使空間不再被作品填滿，而是轉化為讓觀者停留、沉思的靜謐場域。

楊寓寧的創作並不試圖講述宏大的命題，而是試圖捕捉那些「趁著有光」與「趁著紙張仍然濕潤」的瞬間。畫面中的每一道墨痕與切割，並非為了製造傷口，而是在乾與濕、動與靜的邊界之間，記錄生命最動人的姿態。

展覽期間亦規劃多場延伸活動。2026年3月21日（週六）下午3點將舉辦藝術家座談，由藝術家楊寓寧與藝評人蕭楷競進行深度對談，並於下午4點舉行開幕茶會；3月26日（週四）則安排花道表演與藝術家導覽活動。喜愛藝文的朋友歡迎蒞臨現場～在墨香與光影之間，共同感受春天如何被細膩地「割傷」，並在藝術中重新發現那股溫柔而充滿生命力的能量。

《楊寓寧小檔案》

生於1990年，以花藝師與視覺藝術家身份於台灣活動，畢業於東海大學美術系碩士，目前居住與工作於台中。2016和2017年曾於台東與芬蘭駐村創作，也曾於台東美術館、當代一年展中展出，2021年獲選天美藝術基金會紐約參訪計畫，2022年得到集保當代藝術賞金賞獎。楊寓寧創作的起點是以影像感為其主觀意識，運用宿墨與皮紙，濃至淡，淡至濃，一次性呈現筆觸、韻律與思緒，作品在深淺濃淡之間傳達出年輕世代對於創作的反思與生活連結。